Born in 1972 in Incheon, South Korea
Lives and works in Seoul, South Korea
L'intérêt de Jin Meyerson pour l'image cinétique - représentant des joueurs de football américain faisant face à la mélée, aussi bien que des véhicules tout-terrain escaladant des dunes de sable - est l'inspiration première de ces surprenantes manipulations de photographies tirées de magazines. Plutôt que de réunir d'envahissantes archives de photos diverses, ou de se complaire dans la nostalgie des images jaunies, ou des albums de photos de famille, Meyerson trouve son inspiration en feuilletant tous les magazines possibles. Les résultats, qu'ils soient glanés dans "Cycle World " ou dans "Modern Bride", dans "Sports Illustrated "comme dans "Life Magazie's Year in Pictures", sont des instantanés des faits culturels du moment, ayant tous un point commun: le mouvement. La force brutale de deux casques de moto se heurtant, ou le tourbillon du ballon de football projeté dans les airs avant qu'il ne perce un mur de joueurs pour finir au fond du filet, pourrait donner l'impression d'une excitation brute pour la presse du jour, mais ce n'est en fait que la première étape d'un démantellement et d'une amplification systématique de l'image. Dans la singulière physique de Meyerson, le mouvement s'additionne au mouvement pour dépeindre non pas seulement une très grande vitesse, mais avant tout un réseau de fréquences lentes ou frénétiques - potentiels endormis de l'image. L'infinité des manipulations informatiques est l'un des moyens permettant de révéler cette logique secrète. Meyerson va cependant bien plus loin: repoussant l'idée d'un centre, la composition de ses oeuvres est faite de vagues d'un violet imparfait ou d'un vert émeraude. Ces estuaires de couleurs ne rencontrent pas doucement les rives de leurs voisins, ils explosent plutôt comme des éclats d'obus éparpillés.
Même si la répétition sérielle a depuis longtemps été utilisée pour questionner la vérité de l'image à l'âge de la reproduction de masse, Meyerson esquive cette stratégie défraichie en remontant droit à la source. Plutôt que de répliquer à l'infini, il réduit, puis recompose l'image. Pour Meyerson, l'ordinateur a comme une fonction vampirique, aspirant le souffle de vie, par exemple, d'une Hummer jaune, pas tant pour faire un disciple mort-vivant de l'original, mais plutôt pour réanimer les différents constituants du véhicule - jantes chromées, pneux noueux, calandre rectiligne- de manière à ce que, une fois terminée, la peinture finale ne soit pas un mutant hybride, une version batarde ou une sangsue parasitique, mais une créature totalement différente de la version de départ. Telle est la définition de la Peinture "Post-Optical" pour Meyerson: incorporer le matériau de départ, mais ne jamais être dépendant de lui; commencer par la réalité statique d'une page de magazine pour aboutir à une oeuvre dense semblant née de vibrations sismiques. Si la fréquence est une unité de mesure et que le ton est ce que vous entendez, alors les peintures de Meyerson sont ce que vous voyez et que vous ressentez.
David Hunt